Nous allons visiter un musée situé à deux pas du Musée d'Art Moderne de paris où est exposée l’œuvre d'un couturier mythique de la mode française, dans le lieu historique de son ancienne maison de couture...

 

Aujourd'hui : Le Musée Yves Saint-Laurent Paris

Le 3 octobre 2017, plus de quinze années après la fermeture de la maison de haute couture, s’ouvre le Musée Yves Saint-Laurent Paris. Il occupe l’hôtel particulier historique du 5 avenue Marceau où naquirent durant près de 30 ans, de 1974 à 2002, les créations d’Yves Saint-Laurent.

Sur plus de 450 m2, une présentation sans cesse renouvelée, alternant parcours rétrospectif et expositions temporaires thématiques, rend compte de la richesse du patrimoine unique de la Fondation Pierre Bergé - Yves Saint-Laurent.

 Le Musée Yves Saint Laurent Paris rend compte aussi bien du génie créatif du couturier que du processus de création des collections de haute couture. Mais plus qu’un simple musée monographique, il se veut également le témoin de l’Histoire du XXe siècle et d'une haute couture qui accompagnait un certain art de vivre aujourd’hui disparu.

 La scénographe Nathalie Crinière et le décorateur Jacques Grange, qui ont tous deux collaboré à de nombreux projets de la Fondation, ont repensé ses espaces d’exposition dans l’ambiance originelle de la maison de haute couture.

 Le Musée Yves Saint-Laurent Paris est le premier musée de cette ampleur consacré à l’œuvre d’un des plus grands couturiers du XXe siècle à ouvrir dans la capitale de la mode.

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Quand le jeune Yves Saint-Laurent dessinait des vêtements pour ses "paper dolls"

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Aurélie Samuel, directrice des collections du musée Yves Saint Laurent à Paris présente la première exposition thématique « L'Asie rêvée d'Yves Saint Laurent » en octobre 2018.

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Le musée des Arts asiatiques de Nice a  exposé 35 modèles du célèbre couturier du 6 avril au 6 octobre 2019 dans le cadre de L’Asie rêvée d’Yves Saint Laurent. Une adaptation de l'exposition du musée Yves Saint Laurent Paris.  

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Pour en savoir plus sur Le Musée Yves Saint-Laurent Paris, cliquez sur le lien ci-dessous

 

 

 

Le Palais de Tokyo, dont le nom originel est « Palais des musées d'Art moderne », désigne un bâtiment consacré à l'art moderne et contemporain. Il est situé au 11, avenue du Président-Wilson dans le 16e arrondissement de Paris.

 

Aujourd'hui : Le Musée d'Art Moderne de Paris

Composé de deux ailes, le Palais abrite dans l'aile ouest un centre d'art contemporain, le Palais de Tokyo, tandis que l'aile est, propriété de la ville de Paris, abrite le musée d'Art moderne de Paris. L'enveloppe externe du bâtiment est totalement revêtue de marbre.

Le palais de Tokyo est l'un des trois édifices permanents de l'exposition internationale de 1937 et destiné, selon le projet de 1934, à remplacer le musée du Luxembourg. Il a servi initialement à présenter une rétrospective de l'art français depuis le Moyen Âge mais sa véritable inauguration date de 1947, lors du retour des collections délocalisées pendant la Seconde Guerre mondiale.

Le bâtiment en question est dénommé « Palais de Tokyo » du nom du quai de Tokio (l'actuelle avenue de New-York) sur lequel donne sa façade sud, quai en bordure de Seine. Un arrêté municipal du 14 mai 1997 a attribué le nom de Place de Tokyo à une aire de stationnement située devant le Palais, du côté de l'avenue du Président-Wilson.

La surface d'exposition est l'une des plus grandes pour l'art contemporain sur la scène internationale.

Le 6 juillet 1961, après six ans de travaux, le musée municipal ouvre finalement ses portes avec le noyau d'œuvres provenant des collections d'art moderne du Petit Palais, auquel s’ajoutent des acquisitions de la commission d’achat des beaux-arts et les enrichissements réalisés grâce à la générosité de collectionneurs privés, comme Ambroise Vollard, le comte Emanuele Sarmiento, Mathilde Amos et la collection du docteur Girardin.

L'exposition de 1937 avait par ailleurs été l'occasion d'importantes acquisitions, parmi lesquelles : La Danse d'Henri Matisse, Nu dans le bain et Le Jardin de Pierre Bonnard, L'Équipe de Cardiff de Robert Delaunay, La Rivière d'André Derain, Les Disques de Fernand Léger, L'Escale d'André Lhote, L'Oiseau bleu de Jean Metzinger, quatre Portraits d'artistes d'Édouard Vuillard, des meubles de Pierre Chareau, André Arbus, Jacques-Émile Ruhlmann, sans oublier les décorations monumentales de Robert et Sonia Delaunay, Albert Gleizes et Jacques Villon.

En 1964, La Fée Électricité conçue par Raoul Dufy pour le pavillon de l’électricité et de la lumière lors de l’Exposition universelle de 1937 fut installée dans la grande salle d’honneur.

L'émission "d'Art d'Art" nous en dit plus sur ce tableau : 

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Le premier chantier après ouverture, débute en janvier 1971. Les salles du rez-de-chaussée haut furent aménagées en dégageant l’ossature du bâtiment des multiples cloisonnements internes existants. Le plan initial fut modifié ; on créa un plancher qui coupait l’ancien hall d’entrée, une mezzanine pour les bureaux et le centre de documentation, un auditorium relié aux nouvelles salles par une passerelle à deux niveaux, et un ascenseur pour desservir tous les niveaux du...

Josef Nadj est né en 1957 à Kanizsa, en Voïvodine (ex-Yougoslavie). Il fréquente les Beaux-Arts et l’université de Budapest où il entreprend un peu par hasard de suivre des cours de théâtre tout en continuant sa pratique des arts martiaux.

Il quitte Budapest pour Paris où il arrive en 1980. Pensant venir y faire du théâtre, il découvre la danse et, très vite, partage les univers chorégraphiques de Mark Tompkins, Catherine Diverrès ou François Verret. En 1986, il fonde sa compagnie, le Théâtre Jel.

En 1987, il crée Canard pékinois, inspiré de souvenirs de son village natal. Ce premier spectacle met en exergue la dualité d’un travail mêlant théâtre et danse. Il deviendra sa carte de visite en posant les jalons d’une oeuvre internationalement reconnue.
Depuis 1995, il est directeur du Centre chorégraphique national d’Orléans.

Pour en savoir plus : Wikipédia

 

Né en 1957 à Majorque, Miquel Barceló s’initie dès l’enfance à la peinture. Les paysagistes traditionnels de Majorque, puis Klee, Dubuffet, les artistes de l’Art brut, Rothko, Pollock, De Kooning, Miró, sont très tôt les grands noms de son panthéon. Marqué par la sclérose du paysage artistique officiel espagnol, il associe, dès ses premières oeuvres, peinture et militantisme anti-conventionnel, au sein du groupe Taller Llunàtic.

Intéressé par toutes les techniques innovantes, il peint ses premiers paysages marins en mêlant à sa peinture sable et algues, et expose à Barcelone, Madrid (Palacio de Velàsquez), Naples et Bordeaux (Capc), puis, en 1983, à Paris.
Suit une série de toiles consacrées au Louvre, puis aux cuisines, aux...